För att kanalisera sin kreativitet väljer många konstnärer fotogenren. Foto kan vara en jämförelsevis lättillgänglig teknik, vilket inte sänker kraven på de resultat som offentliggörs. Det är inte lättare att åstadkomma konst för att tekniken uppfattas som medgörlig.
Margareta Wiman tar konstfotots krav och outtalade utmaningar på allvar. Hon tillåter inga lättköpta segrar, utan använder sin talang, sin blick, intuition och ambition för att pressa fram speciella laddningar ur bilderna.
Även om många foton är mer eller mindre föreställande, är det som om hon uppehåller sig i gränszoner mot obekanta världar. Det hon snappat upp, siktat in sig på och ”wimaniserat” har på olika sätt med naturen att göra. Naturen tillåts visa upp sin mångfald från en mer outgrundlig sida. Dess oräkneliga tecken och oändliga förmågor att reproducera egenheter, så att till synes nya fenomen uppstår, rimmar med Margaretas intentioner och passar hennes upplägg som hand i handske.
Behandlingen av svärta och av gråskalor utgör ett kapitel för sig. Ett kännetecken för den här konstnären är sättet att framkalla en talande svärta som ger påfallande grafiska effekter. De understryker den känsla av gåtfullhet som präglar många av hennes verk. Svärtan harmonierar också med hennes förhållningssätt till den generositet, ner till de mest anspråkslösa beståndsdelarna, som natur i alla dess former kan bemöta en konstnär med.
Margareta Wiman ser genomlysta buskage, skogsridåer, frökapslar etcetera med konstnärens ögon. Det gör att tolkningsmöjligheterna – det man kan få ut av att umgås med hennes bilder, friar till fantasin på ett sätt som kan etablera speciella förhållanden och även gör att bilderna inte töms på kraft.