Måleri/blandteknik
Mjölby
Pågår till 25 oktober
Målningar på pannå eller papper, ofta med infogade urklipp – detaljer som kanske hämtats från tidskrifter och liknande, är utmärkande för den här utställningen. Målningarna är som ett hopkok av stilar, tekniker och mönster. För att få den rätta framtoningen av anrättning från den redinska upplevelseverkstan, har de under processen behandlats med såväl lätt hand som resolut och uppfordrande.
Jag antar att Elin Redin använder sig av den här metodiken för att mejsla fram en speciell känsla, en atmosfär som finner genklang i hennes intressesfär. Men också för att den lämpar sig för att landsätta lyckade resultat inom gränserna för hennes konstideologiska hemvist.
Sakta men säkert har Elin Redin gått framåt, blivit mer raffinerad. Det finns mycket att upptäcka efterhand i hennes verk. Första anblicken anger tonen, men allteftersom bidrar detaljer och rätt vågade lösningar till att snitsla vägen mot en tydligare uppfattning.
Det råder ingen tvekan om att bilderna åstadkommits av samma konstnär, men de är ändå påfallande olika, värnar om sin egen berättelse. Det skänker en vitaliserad bredd åt utställningen i stort.
I många år har Elin Redin använt starka, klara färger för att balansera och markera. Det gäller fortfarande. Dock anser jag att de "förstärkande" färgerna nu har smugits in på ett sätt som drar mer mot helhetsharmoni. Mot dem ställs svarta linjer eller formationer som tillsammans med andra bildtekniska utsvävningar presenterar en kollektion som bjuder in, men på ett sätt som ställer krav.